Créditos al Autor

Actualmente, internet ha supuesto grandes ventajas para los artistas pero, al mismo tiempo, ha traído consigo algunas desventajas. Una de ellas es el desconocimiento general y la desconsideración, que traen consigo unos resultados catastróficos para los autores.

Antes yo tampoco estaba informada, como la mayoría de las personas que pasan su tiempo por la red, pero, una vez que estudias leyes, te adentras en el mundo del arte y comienzas a vivirlo por ti mismo; eres consciente de la importancia que tiene el dar créditos al autor de las imágenes que compartes. Si estás leyendo esto y perteneces al gremio, sabrás de sobra de lo que hablo, sin embargo esto va dirigido más a esas personas que solo aprecian las imágenes y disfrutan por internet, que son arquitectos, veterinarios, estudiantes, albañiles, camareros, biólogos, etc. Esas personas que utilizan las imágenes que ven por internet como si fuesen públicas y que, sin ninguna maldad, acaban perjudicando a los autores de dichas imágenes. Por supuesto no tienen porqué estar enterados de estos líos, pero para eso quise escribir una entrada sobre ello.

Me he topado con personas a las que les ha molestado que les pida amablemente que den crédito a mis trabajos cuando las han compartido e incluso utilizado sin pedir permiso, otras que directamente me han ignorado, otras han sido bastante amables y han comprendido inmediatamente, y unas pocas (concretamente dos) han venido a pedir permiso antes de hacer nada; sé que esto es el pan de cada día para todos mis compañeros, más o menos conocidos. Honestamente, yo no comprendo qué problema puede suponerle a alguien escribir el nombre del autor de la imagen que le ha gustado y por qué debería de molestarse si el autor se lo pide educadamente. Si te beneficias de esa imagen al compartirla y disfrutarla, como mínimo hazle un bien al artista, el cual probablemente seguirá haciendo trabajos que te gusten sin nada a cambio.

Ni siquiera los más conocidos pueden controlar este tipo de situaciones porque detrás de muchas obras hay solo una persona. No son grandes empresas a las que se las conoce internacionalmente y les sobra el dinero, no se puede vigilar a todo el mundo; por esto se agradece que haya gente comprensiva con lo que estoy diciendo. Si encontráis a otros que ignoran todo esto, pedidles al menos que citen al autor de lo que comparten para poder conocerle, sería de gran ayuda. Aunque lo ideal sería evitar lo reposteos, pero de eso hablaremos otro día.

Hace tiempo estuve lidiando con alguien que estaba haciendo uso de una de mis ilustraciones. Es una persona con muchísima más influencia que yo en las redes y solo le pedí que me diese crédito a pesar de imprimirla sin mi consentimiento; en un inicio accedió con amabilidad, pero luego volvió a publicar la foto de mi ilustración y solo me dio crédito bajo presión. Después de aquello me bloqueó y volvió a publicarla sin darme la autoría de la imagen. Por lo visto le parecía más grave que reclamara mi derecho que lo que ella estaba haciendo. Lo más triste de todo esto es que muchas personas pregunten por el producto que está mostrando y solo se limite a contestar que es un regalo o que la consiguió en una tienda de su ciudad, haciendo que muchos se planteen robar la imagen tal y como me hizo ella en vez de ir a comprarlo directamente de la autora… Estoy completamente segura de que nadie normal se atrevería a robar un sofá y publicar las fotos del mismo ya acomodado en su casa. Es surrealista, ¿verdad? Es lo mismo.

Y esto es solo una anécdota. Hay otras igual o más frustrantes, como el día en el que me enteré que esa misma ilustración había sido vendida en una Japan Weekend de Madrid un par de años atrás. ¡Sabrá Dios cuántas vendieron a mi costa! Siempre cargaré con la impotencia de que no pude hacer absolutamente nada.

Me gustaría que se empezara a tomar conciencia, que los que no se dedican a este tipo de trabajo nos tendieran una mano a la hora de defender nuestra autoría y derechos. Que nadie pueda excusarse en que encontró una imagen en medio de internet y no había nombre de autor, que se sepa que todo tiene un trabajo detrás y que el autor tiene debe ser mencionado, no ser suplantado con un: Créditos al autor.

«Las albóndigas»

¡La AIP Cádiz va a participar en una exposición!

Se titula «A Quién se le Ocurre» y está dedicada a Fernando Quiñones. Estará en el bar la Quilla (Cádiz) durante todo el mes de marzo 2018.

Algunos compañeros de la AIP CÁDIZ hemos participado representando nuestra visión de varios textos sobre gastronomía de Fernando Quiñones en nuestro estilo. Mi texto era un poema titulado «Las albóndigas». Os dejo el poema y luego explico cómo lo he reinterpretado en mi ilustración 


LAS ALBÓNDIGAS
Dos días ya que por tu causa, Mirta,
contravengo las instrucciones del Señor
y, cualquier tarde de estas, los del hakim me harán prender:
a mí, el más limpio del mercado,
pero que ahora, con la carne
tan magra y viva como siempre,
la miga justa y las especias de Alcira,
echo cada mañana en mis albóndigas
cosa que no debieran llevar, lágrimas.


LA ILUSTRACIÓN

Ante todo, había que darle importancia a las albóndigas y las lágrimas, así que basé todo en torno a esas dos ideas.

Decidí hacer una composición en rombo pensando en una forma muy geométrica y sintetizada de un ojo. Dentro del ojo están el resto de los elementos: empezando por los dos soles, que representan los dos días que se mencionan al inicio del poema; la chica, que es Mirta; el uso de formas ovaladas en referencia a las albóndigas y los lunares como característica de Cádiz/Andalucía.

Rodeando ese rombo hay elementos de cocina: las especias y un par de platos, a parte de las protagonistas, que son las albóndigas. También el texto con el título y el autor del poema.

La parte central y más importante es Mirta, que está provocando las lágrimas de un «corazón con gorro de cocinero». Es la forma metafórica de hacerla responsable de las lágrimas que derrama en las albóndigas el protagonista del poema.

A Mirta la he caracterizado con elementos típicos de aquí, tal vez un poco gitana por su imagen de bellas, de tener relación con la brujería y de ser mujeres de armas tomar. También he utilizado algunos símbolos como tatuaje: un ojo llorando, los símbolos masculino y femenino separados…

Espero que os guste y que os paséis por la Quilla a verlo junto al resto de obras. ¡Ha sido un placer haber participado!

Mercaderes de la Ilustración

Mañana, 31 de Agosto de 2017 a las 20:00h se inaugura una exposición en el Mercado Central de Abastos de Cádiz con motivo del Tricentenario del Traslado de la Casa de Contratación a Cádiz. En ella participamos más de cuarenta ilustradores miembros de la Asociación de Ilustradores de Cádiz.

Cada ilustrador eligió un producto significativo del comercio con las indias con diferentes enfoques. Pasaos a verlo si estáis por Cádiz, las ilustraciones son de casi 2x2m y va a ser impresionante! Por supuesto que podéis ir a verlo otro día, mañana es solo la inauguración.

¡Espero veros! Y sino, decidme qué os ha parecido cuando lo veáis 🙂

Sonrisas que duelen

Sonríe mientras todos sonríen.
Sonríe mientras te ahogas.

Sonríe mientras te hieren.
Sonríe mientras sufres.
Sonríe porque, si no lo haces, estarás solo.

Sonríe si quieres hablar, porque los demás no necesitan tus lágrimas. A ellos no les importa tu dolor, tus cicatrices o tu vida. Ellos solo necesitan tu sonrisa.
Necesitas ayuda, tal vez lo saben, pero solo pueden decirte: sonríe.

Sonríe incluso si no eres feliz, incluso si tu alma está muriendo. Y así te sentenciarás.

El daño psicológico es un problema también. Prestad ayuda, prestad apoyo, prestad comprensión.

¡Feliz Año Nuevo!

¡Feliz Año 2017!

Son tiempos duros para unos y quizá no tanto para otros, pero no os desaniméis. Esta es la vida. No podríamos apreciar los momentos bonitos y felices si no tuviésemos momentos malos. Me gustaría dejar unos cuantos consejos no para el año 2017, sino para todos los años que vengan. No porque sea lo que hay que decir en este día, sino porque realmente creo que es el estilo de vida que te hace feliz:

1. – Sé positivo.
No es algo sencillo y por supuesto no se puede ser positivo todo el tiempo, pero ayuda bastante ser una persona positiva en general y centrarte en las cosas buenas.

2. – Esfuérzate en todo lo que haces.
Esforzarse tiene sus frutos tarde o temprano, así que hazlo sin importar el tiempo que lleves sin ver recompensa. Llegará si no desistes.

3. – Sigue tus sueños.
Por muy lejanos que los veas, por muy difíciles que sean. Si son tus sueños, disfrutarás cada paso en el camino.

4. – Sé tolerante.
Te ahorrarás muchas discusiones absurdas, harás sentir mejor a los demás y te sentirás mejor contigo mismo. Abre tu mente y respeta al resto de seres vivos.

5. – No aceptes «lo normal» en tu vida.
No quieras ser como tus padres, tus primos, tus compañeros o lo que ves que se hace normal en la sociedad. Sé tú mismo y guíate por lo que te guste y sientas.

¡Mucho ánimo y hasta el año que viene!

Estilo manga en occidente

El estilo del manga es bastante conocido, creo que puedo decir que no existen personas que puedan leer esto y no conozcan Dragon Ball, Doraemon o, del que ahora ni se oooooye hablar, Pokémon…

Es un estilo bastante reconocido pero creo que muy infravalorado, al menos aquí en occidente. Personalmente, no comprendo porqué una persona que tiene estilo realista o semirrealista «tiene más talento» que alguien que dibuja con una estilo manga. Tal vez haya muchos que sí lo valoran, pero me refiero más a un ámbito profesional. Creo que los que dibujan manga lo tienen más complicado para que una compañía les contrate o valore sus trabajos, a no ser que busquen ese estilo de forma puntual.

Puede ser un estilo sencillo o muy complejo y hay artistas verdaderamente buenos, con trabajos que te dejan boquiabierto por la cantidad de detalles que tienen.

Hay una en particular, Shilin, que hace trabajos increíbles. Su estilo tiene un toque muy personal y ha evolucionado del manga.

Admiro mucho la cantidad de detalles que tienen sus trabajos y la calidad; cuida la paleta de color, la composición, las diferentes texturas, la perspectiva, etc…

Hay personas que por dibujar este estilo se sienten menos y llegan incluso a dejar de practicarlo, a pesar de que lo disfrutan. Yo creo que cualquier estilo puede llegar a ser muy bueno y que hay que preocuparse por «pertenecer a un estilo», sino dibujar como te sientas más cómodo y evolucionar a algo más personal, que es lo que le pasó a Shilin y muchos más 🙂

Ilustrar sin límites

¿Qué piensas cuando te nombran «Ilustración»?

De forma equivocada, muchos lo relacionan directamente al dibujo. Ilustración es dibujo, pero también es fotografía, collages, colores, materiales, sensaciones y mensajes. Por supuesto que saber dibujar es una ventaja a la hora de ilustrar, manejas una de las posibles formas de ilustrar, pero no lo es todo.

Normalmente, hoy día, podemos encontrar miles y miles de videos en la red de ilustradores llamados «Speed Painting». Es lo más común porque muestran el desarrollo de un dibujo de horas en unos minutos, aunque también se pueden encontrar otros a tiempo real. El caso es que muy pocos he encontrado, personalmente, que muestren algo más que un dibujo y  creo que esto contribuye a la confusión general.

No estamos limitados al ilustrar, no tienes que pasarte horas trazando bocetos para una pose que no consigues, no tienes que pretender saber reflejar todo tipo de texturas con un pincel o un lápiz, no tienes que saber dibujar TODO para poder ilustrar. Puedes hacer fotografía y dibujar encima, o utilizarla para una textura, incluso como base. Eso no es «hacer trampa», no cualquiera puede hacerlo y tener un buen resultado.

Hay un artista al que admiro mucho y que quería compartir porque muestra diferentes formas de llegar a hacer una ilustración digital. Sí, él sabe dibujar, pero utiliza diferentes técnicas para llegar a un resultado. Él crea una composición, su propia paleta de color, busca materiales en los que basarse, etc.

Se llama «RossDraws» y tiene un canal de youtube increíble, además de otras redes sociales. Para mi es una gran fuente de inspiración, tanto por sus trabajos como por la simpatía que desprende; te deja embobado viendo videos y videos uno tras otro y aprendes mucho de él.

¡Espero que os motive verle tanto como a mi y que probéis nuevas formas al ilustrar!

#BEYOURSELF

¿Por qué no empezamos a ver lo bueno de nuestros complejos en vez de tratar de ignorarlos con nuestras virtudes? Este es un error muy común, lo admitamos o no; queremos aceptarnos como somos, pero aceptar algo no es ignorarlo, es quererlo.

 

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#BEYOURSELF es un proyecto personal que tiene como propósito llegar al mayor número de personas posible y tratar de concienciarlas de que los defectos son bonitos. La importancia de esta iniciativa es el mensaje, es una llamada de atención a la gente que cada vez se deja cegar más por las modas y por lo que creen bonito. Hay que ir como uno quiera y como se sienta más cómodo, y aceptar que los demás tienen que hacer lo mismo.

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¿Utópico? Si, pero una persona que aprecio mucho me dijo un día que cuanto más alta es la meta que nos ponemos, más alto podemos llegar. Si esa persona está leyendo eso, espero que se dé por aludida.

Por suerte, en estos últimos tiempos hay muchas más personas que se preocupan por tratar de hacernos ver que lo natural es bonito y que nos queramos a nosotros mismos, pero lo que ocasiona esta situación de desprecio a nosotros mismos sigue tan fuerte como lo era antes: falsos estereotipos, medios de comunicación, la ideología de nuestro entorno, el bullying… Y por desgracia es algo que es mucho más difícil de cambiar; al fin y al cabo el único cambio que está en nuestras manos es el de nosotros mismos.

Con #BEYOURSELF pretendo hacer ver los complejos de forma divertida y positiva, como algo bueno y único, mostrar que solo es una característica más de nosotros, y por supuesto, sin denigrar a otros por ello. Personalmente, me parece mal defender a las mujeres con curvas (topicazo actual) y dejar a las delgadas como algo antinatural y repulsivo. Vale, no está bien pasar hambre y vivir mal para estar en los huesos, ¿pero acaso las mujeres de constitución delgada merecen ser llamadas «mujeres de mentira»? Cada uno es como es, y creo que aún queda mucho para que aprendamos a querernos sin hacer sentir menos a otros… porque eso es  lo que hacen los matones en el colegio, para sentirse bien, hacen sentirse inferiores a otros. Me parece inmaduro.

Es por todo esto que hice una serie de ilustraciones, aportando a la causa con lo que mejor se me da. Espero que muchos se sientan identificados y sois libres de compartir las imágenes sin alterarlas; eso sí, agradecería que quien las comparta utilice el hashtag #BEYOURSELF

¡Gracias por leer y por compartir!