Estilo manga en occidente

El estilo del manga es bastante conocido, creo que puedo decir que no existen personas que puedan leer esto y no conozcan Dragon Ball, Doraemon o, del que ahora ni se oooooye hablar, Pokémon…

Es un estilo bastante reconocido pero creo que muy infravalorado, al menos aquí en occidente. Personalmente, no comprendo porqué una persona que tiene estilo realista o semirrealista «tiene más talento» que alguien que dibuja con una estilo manga. Tal vez haya muchos que sí lo valoran, pero me refiero más a un ámbito profesional. Creo que los que dibujan manga lo tienen más complicado para que una compañía les contrate o valore sus trabajos, a no ser que busquen ese estilo de forma puntual.

Puede ser un estilo sencillo o muy complejo y hay artistas verdaderamente buenos, con trabajos que te dejan boquiabierto por la cantidad de detalles que tienen.

Hay una en particular, Shilin, que hace trabajos increíbles. Su estilo tiene un toque muy personal y ha evolucionado del manga.

Admiro mucho la cantidad de detalles que tienen sus trabajos y la calidad; cuida la paleta de color, la composición, las diferentes texturas, la perspectiva, etc…

Hay personas que por dibujar este estilo se sienten menos y llegan incluso a dejar de practicarlo, a pesar de que lo disfrutan. Yo creo que cualquier estilo puede llegar a ser muy bueno y que hay que preocuparse por «pertenecer a un estilo», sino dibujar como te sientas más cómodo y evolucionar a algo más personal, que es lo que le pasó a Shilin y muchos más 🙂

Ilustrar sin límites

¿Qué piensas cuando te nombran «Ilustración»?

De forma equivocada, muchos lo relacionan directamente al dibujo. Ilustración es dibujo, pero también es fotografía, collages, colores, materiales, sensaciones y mensajes. Por supuesto que saber dibujar es una ventaja a la hora de ilustrar, manejas una de las posibles formas de ilustrar, pero no lo es todo.

Normalmente, hoy día, podemos encontrar miles y miles de videos en la red de ilustradores llamados «Speed Painting». Es lo más común porque muestran el desarrollo de un dibujo de horas en unos minutos, aunque también se pueden encontrar otros a tiempo real. El caso es que muy pocos he encontrado, personalmente, que muestren algo más que un dibujo y  creo que esto contribuye a la confusión general.

No estamos limitados al ilustrar, no tienes que pasarte horas trazando bocetos para una pose que no consigues, no tienes que pretender saber reflejar todo tipo de texturas con un pincel o un lápiz, no tienes que saber dibujar TODO para poder ilustrar. Puedes hacer fotografía y dibujar encima, o utilizarla para una textura, incluso como base. Eso no es «hacer trampa», no cualquiera puede hacerlo y tener un buen resultado.

Hay un artista al que admiro mucho y que quería compartir porque muestra diferentes formas de llegar a hacer una ilustración digital. Sí, él sabe dibujar, pero utiliza diferentes técnicas para llegar a un resultado. Él crea una composición, su propia paleta de color, busca materiales en los que basarse, etc.

Se llama «RossDraws» y tiene un canal de youtube increíble, además de otras redes sociales. Para mi es una gran fuente de inspiración, tanto por sus trabajos como por la simpatía que desprende; te deja embobado viendo videos y videos uno tras otro y aprendes mucho de él.

¡Espero que os motive verle tanto como a mi y que probéis nuevas formas al ilustrar!