Proceso de un encargo

Pasos de mi último encargo. ¡Mi primer boceto siempre es horrible!

Ganadora del sorteo en Instagram

Este es el retrato de la ganadora del primer sorteo en instagram para celebrar los 100 seguidores ^^ Gracias nuevamente a aquellos que tuvieron el interés de participar y suerte a la próxima…. porque habrá próxima, no sé cuando, pero habrá 😉


Proceso en un gif

Últimamente no he podido dibujar porque me he lastimado (gajes del oficio) y aún no puedo grabar speedpaintings, así que se me ocurrió optar por mostrar gifs del proceso de los trabajos que ya he hecho. No es un sustituto muy específico, pero te ayuda ver los pasos que se han dado y creo que pueden llegar a ser instructivos y curiosos.

Hoy traigo el proceso del último encargo que acabé. Si os gusta, ¡hacédmelo saber y seguiré subiendo más!


Desde finales de verano he empezado a tener la costumbre de no hacer los retratos exactamente igual a las fotos, termino modificando la mirada, añadiendo pequeños detalles que no tenía la foto original, etc. Es gracioso porque antes estaba obsesionada con copiar la realidad exactamente como la veía.

Ahora me pregunto para qué dibujar algo que puedes conseguir con una foto (si no es para hacer estudios).

¿Cuál es mi estilo? ¿Semirealista? Realmente ya no lo sé ni me preocupa, pero para disfrutar dibujando es mejor hacerlo de la forma que más te guste a ti sin tratar de etiquetarte 🙂 Desde que dibujo la realidad como yo la veo, me siento mucho más a gusto que imitándola!

Y hasta aquí la reflexión de hoy 😛 jajaja

Próximamente subiré el retrato de la ganadora del sorteo en instagram y algunas cosillas más.
¡Gracias por leer! 😀

 

Dominio Propio

La entrada de hoy será un poco pobre respecto a las de las otras semanas, pero estoy feliz de avisar sobre el cambio de dominio. Hemos pasado PatPaigeDesign a un nuevo servidor con un dominio propio:

patpaige.com

De momento hay algunas mejoras como la anchura de las entradas y arreglos en la versión para teléfonos móviles, pero esperamos que pronto haya más:)

Ilustrar sin límites

¿Qué piensas cuando te nombran «Ilustración»?

De forma equivocada, muchos lo relacionan directamente al dibujo. Ilustración es dibujo, pero también es fotografía, collages, colores, materiales, sensaciones y mensajes. Por supuesto que saber dibujar es una ventaja a la hora de ilustrar, manejas una de las posibles formas de ilustrar, pero no lo es todo.

Normalmente, hoy día, podemos encontrar miles y miles de videos en la red de ilustradores llamados «Speed Painting». Es lo más común porque muestran el desarrollo de un dibujo de horas en unos minutos, aunque también se pueden encontrar otros a tiempo real. El caso es que muy pocos he encontrado, personalmente, que muestren algo más que un dibujo y  creo que esto contribuye a la confusión general.

No estamos limitados al ilustrar, no tienes que pasarte horas trazando bocetos para una pose que no consigues, no tienes que pretender saber reflejar todo tipo de texturas con un pincel o un lápiz, no tienes que saber dibujar TODO para poder ilustrar. Puedes hacer fotografía y dibujar encima, o utilizarla para una textura, incluso como base. Eso no es «hacer trampa», no cualquiera puede hacerlo y tener un buen resultado.

Hay un artista al que admiro mucho y que quería compartir porque muestra diferentes formas de llegar a hacer una ilustración digital. Sí, él sabe dibujar, pero utiliza diferentes técnicas para llegar a un resultado. Él crea una composición, su propia paleta de color, busca materiales en los que basarse, etc.

Se llama «RossDraws» y tiene un canal de youtube increíble, además de otras redes sociales. Para mi es una gran fuente de inspiración, tanto por sus trabajos como por la simpatía que desprende; te deja embobado viendo videos y videos uno tras otro y aprendes mucho de él.

¡Espero que os motive verle tanto como a mi y que probéis nuevas formas al ilustrar!